Divendres 10 de Juny
Tres dies de Jazz en tots els seus estils, funk, soul, latin, afro, samba-reggae, Rnb, hip-hop, nu jazz…
Thaïs Morell
Escenari: Cabanyal
19.30h
Nino de los reyes
Escenari: Cap de França
21.00h
RdeRumba & Porcel
Special guests: Sho-Hai & Solo Truth
Escenari: Cabanyal
22.30h
Phonographe
Escenari: Cap de França
0.00h
CABANYAL
JAZZ
ENJOY
CABANYAL
MÚSICA
JAZZ


Phonographe
Phonographe és el projecte musical dels productors Tomás Virgós (piano) i Pablo Serrano (bateria) on comparteixen el seu imaginari creatiu i la seua passió per l’electrònica, el jazz, i la música popular. El duo persegueix unir el directe i accessible amb el profund i experimental. Presentaran en directe el seu esperat EP debut “Bespoke”, una amalgama honesta i insolent, que arriba després d’un llarg període de concerts i infinitat de produccions en el món discogràfic i audiovisual. Bespoke és la banda sonora d’una megalòpoli salvatge, vibrant, fosca, orgànica, a vegades hedonista i altres violenta resultat de la combinació d’improvisació instrumental i producció electrònica contemporània.

Thaïs Morell
Thaïs Morell és un dels grans talents i revelacions del panorama musical brasiler actual, amb una important trajectòria internacional. Cantautora, multi instrumentista i productora musical, vibra la musicalitat de cap a peus i vist la música popular brasilera amb un estil seductor i una personalitat musical cosmopolita. L’artista ha viscut fora del Brasil durant 10 anys estudiant música a Finlàndia, Ghana i Espanya, i ha portat els seus espectacles i tallers a més de 13 països i també ha participat en alguns prestigiosos festivals internacionals.
Amb una impressionant actuació en viu, destaca per la seua destresa en la guitarra, mesclant naturalment concordes sofisticats, músiques del món i música contemporània. La seua veu dolça i autèntica imprimeix intenció i delicadesa en cançons inspirades, que retraten la vida quotidiana de manera poètica i contemplativa.

Nino de los reyes
Un més de la banda
Aquesta proposta és el fruit artístic del bagatge i experimentació que el ballador Nino dels Reis ha desenvolupat al llarg de la seua excepcional carrera, combinant el seu talent musical amb la seua creativitat en la dansa.
Durant els anys, aquest desenvolupament artístic, li ha proporcionat un llenguatge propi, sent requerit per alguns dels artistes més rellevants del món. Sobre aquest tema cal destacar la seua col·laboració com de ballador i músic percussionista per artistes de la talla de Chick Corea, qui li va convidar a formar part de la Spanish Heart Band, i amb la qual va recórrer els escenaris més importants de l’escena del Jazz Internacional.
Nino és l’únic ballarí en la història que ha sigut guardonat amb un premi Grammy, en 2020, per la seua contribució al disc “antidot”, del mestre Chick Corea. L’aportació del seu llenguatge rítmic flamenc va ser crucial per a aquest èxit.
La seua creativitat reflexa en aquesta proposta escènica, la maduresa i saviesa adquirida durant la seua carrera. En aquest espectacle, Nino fa de fil conductor i es desembolica amb destresa entre totes dues disciplines, creant diferents atmosferes en la interacció amb la banda i el públic. L’obra, inclou grans dosis d’improvisació al més alt nivell. Aquest factor fa d’aquesta proposta dancística una de caràcter únic i en la qual l’artista, en el paper d’un membre més de la banda, fa a l’espectador partícip del seu propi somni i la seua genuïna visió de la música i la dansa.
Aquest projecte vol transmetre música a través del ball, com si fora un instrument musical dt.́s, percusión a través del cos i l’espai. Porta la música a una dimensión visual. En l’escenari l’ambient és natural i net on Nino dirigeix la banda a través de la clásica taula on els flamencs usen els artells per a imprimir el ritme.
Nino dels reis (ball)
Sergio Martinez (bateria)
Jesus Bachiller (baix)
Alex Conde (piano)

RdeRumba & Porcel
El funk está en la cubeta
Abans o després havia d’ocórrer. Després d’escriure les millors pàgines de la història de l’hip hop al nostre país amb Violadors del Vers i demostrar les seues qualitats com a productor polivalent al servei dels millors MCs del país en el seu disc com a productor, ha arribat el moment d’endinsar-se en els secrets dels grans del gènere i fer-lo envoltat de bons amics com Carlos Porcel, multiinstrumentista alacantí juntament amb el qual presenten “Funk Experience”, un projecte que els seus protagonistes defineixen com un homenatge a la música afroamericana.
Ja ho deia George Clinton: el funk és l’ADN del rap, i RdeRumba ha portat els seus ensenyaments fins a les seues últimes conseqüències, buscant aqueix ADN en les cubetes, l’espai natural per a trobar la matèria primera del seu propi so. Partint de l’art del sampler i sense ocultar les seues influències, Rumba (des de fa uns anys establit a Alacant) ha donat regna soltes als seus referents: Des del mateix Clinton, fins per descomptat James Brown, Zapp, Average White Band, Bob James o Roy Hargrove entre molts altres, mostrant la seua admiració pels grans del gènere, el mateix respecte que mostren els convidats que es donen cita en aquesta festa del groove on han participat: Sho-Hai, Xhelazz, Sholo Truth, Kase.O o Santiuve.
RdeRumba compleix el primer manament d’un bon productor, abans de res és un melòman i això es nota. “Funk Experience” està pensant per a fer gaudir als bons aficionats al groove més infecciós i als quals volen donar-ho tot en la pista de ball, però també farà les delícies dels amants del rap gros i amb fonament. Un disc necessari que obrirà la ment de molts i farà que els seus culs li seguisquen.

JPatterson
Dub, Downtempo y Techno reverberando mucho más allá de las fronteras de los géneros. JPatterson tiene un aire reggae de verano, pero no suena como un capítulo más del reggae clásico. Su música combina al mismo tiempo la genialidad y los ritmos bailables, y si hablamos de sus letras ingeniosas podemos decir que giran en torno al diseño del sonido. Inspirado en las líneas de bajo de peso pesado, los paseos en bicicleta y los acertijos caribeños, el chocolate, los sonidos clásicos de groovebox y el alboroto despreocupado de los niños jugando en la calle, el joven talento ofrece un estilo principalmente progresivo y diverso. Algunas canciones vienen con un toque sublime de sonido balcánico, otras con un aire puro de jazz. Entre melodías que van desde la borrachera tropical hasta la profundidad hipnótica, una cosa resalta sobre todo: el amor musical por los detalles. Al hacer lo que se siente bien, JPattersson ha definido con éxito su propio género.